2021 小木器專賣店 快閃店
HOUSE OF WOODCRAFT POP-UP STORE
50個 台灣木創品牌
1000+ 文具、食器、燈飾、童玩、家具
YOU 快來和你的小木器相遇吧!
12/03 – 12/26
週三-週日 11:00 – 18:30
木平台展覽空間
台北市羅斯福路三段128巷31號
02-23640606
「一噢山樹、噢噢山樹、山噢山樹、樹噢山樹⋯」
坐在板凳上，
看著那滿是皺紋卻總是帶著滿滿笑容的臉，
用著我備感熟悉又親切的台灣國語數著拍子⋯
阿公手裡彈奏的，是他手作的琴，
質樸溫潤的木作在我心裡播下了小小的種子⋯”
家中三代從事木作，雖非科班出生在進入職場後，對於木作的想法遇漸濃烈，因此毅然決然進修木工課程，並投入木創成立品牌「一噢山樹」。多以邊角料將日常生活所遇到的人、事、物，化為創作靈感，以詼諧療癒的造型，創作出讓人會心一笑的木作玩具。
官網 www.excegene.com
IG eg_design_dept
EGDD為美台設計品牌，透過EGDD獨特觀點，站在使用者角度思考，用設計解決問題，創造更多的可能性。
Shaker Box / 夏克木盒
原民工藝 經典再現
承襲十八世紀新英格蘭夏克風格，新創木皮纖維錯位工法，仿古塗裝，營造質樸經典的溫暖美感。
小物製造所蒐集著各處被裁切、遺留下的木料，想像著它曾經的面貌，想像它重新回歸原生的樣子。其實這一切就像是內心對自然空缺的填補，期待空間裡多一棵樹，增添自然的氛圍。他們不只販賣小物，也販賣著木材料的故事。
文器所範籌為茶道具、香道具、文房具等各種精緻物件，可以細細把玩。
創作的本質是要隨遇而安，但精神是要不斷的創作，在這樣態度下創作，展現出多樣性材質結合，並且融入在生活小物中。 “木梁作的“⽊梁”兩字是從作者名字裡“樑”字拆開，意旨效法職⼈人精神，對作品與生活的一種要求態度。
我們以木作與金工的創作為主，將設計、插畫、金工、木工等各式繪畫及工藝技法打散重組，結合各種不同材質為創作主軸，不受限於傳統工藝風格，常見銅、木頭、漆器、玻璃交錯碰撞出的複合美學，懷著敬天惜物的心情，善用回收材質來創造出貼近現代生活且富饒設計感及插畫風格的生活工藝。
生活無需歸類，只要喜歡就好，期待人們的小日子不只能吃真的，穿真的，更能和真誠且獨具美感的工藝品，簡單生活在一起。
提供服務項目有木工金工手作體驗課程、客製化手作課程，木金工小物訂製，木金工生活小物設計開發。
對木頭的喜愛，讓我們希望生活上也能與木共存。
所以我們偏好將木彫作品與生活作結合。
而由於創作者愛好森林系題材，所以作品大多以植物和動物為主。
也希望因為我們作品而駐足下來的你們，能感到驚喜。
古鳴 早年學習傳統廟宇雕刻，學習木雕三年七個月之後，於2015年11月成立【古鳴木刻工作室】開始嘗試不同風格的雕刻。
起因還是因為透過網路，看到了國外的各種彫刻風格
及木雕的各種呈現方式！
直接幫我打開了一扇窗，看到了一個不同以往的世界。
也開始了創作這條””不歸路””。
除了創作以外，我們也開設木雕教學班，希望能有更多人感受到自己動手做的樂趣。
部份作品有在Creema上面作販售，若想挑選一個別緻的禮物，歡迎來看看喔！
喜歡積極的態度，就像工藝精神的循序漸進、精益求精；喜歡自然的元素，並透過設計巧思以更有啟發性的樣貌融入現代生活。
卓某想要和你分享一件喜歡了十年，覺得可以一直做下去的事情：卓某工坊-職人手作之生活木藝品牌
卓某希望透過作品傳遞循序漸進、精益求精的工藝精神，以及自然元素如何透過設計巧思，以更有啟發性的樣貌融入現代生活。以工藝精神追求盡善盡美，在使用原木製作的過程中，需要保持積極開放的心態和作品對話。
木材取之於自然，自然界的東西都有其獨特的姿態樣貌。去除掉所有不確定的部分來製作，適合機器量產；因應個別木料不同的紋路、質地、特色之處，去設計如何搭配、如何表現其個性來製作，適合作為藝術志業的追求。
卓某的作品偏向後者，所以在製作上必需不斷地去做取捨，不斷地去做嘗試；思考什麼是必需，什麼是多餘，什麼地方該留白不多做人為的修飾，什麼地方可以發揮巧思讓人眼睛一亮；努力不要浪費好的材料，同時累積各種因應材料狀況的處理法。像是傻瓜一樣把時間花在不知道會不會有效益的事情上，常常回到原點，有時候也會問自己到底為什麼要這樣？還好總是會出現一些契機，想起當初被木作感動的初衷，希望可以一直這樣全心投入的做下去。
本次的小木器專賣店，卓某帶來了國產材木作生活節的參展作品-Where We Belong
Where We Belong – 小物收納組以「歸位」為概念，替使用後要放回去的東西做了「家」。例如對於筆來說，就是where pens belong。
作品呈現了數種房屋的抽象造型，配合指接榫結構，有的作品試圖營造磚屋砌磚時交錯堆疊的特色，有的作品保留榫頭突出處呈現高低錯落之美。主要技法為3mm指接榫的應用變化。以圓鋸台配合治具，一刀一刀精準地切出間隔3mm的指接榫。
為達成作品希望傳達的目的，需要繁複工法與細緻謹慎的處理。如板材剖到5mm以下時避免翹曲的處理、逆紋刨削使之平整之處理、多節眼材料如何保留自然特徵同時顧及材料強度、榫頭突出處不殘膠與塗料等等。
有一個可以回去的地方，就是「家」，就能「歸位」。重要的物品應該放在合適的地方妥善保存，如同發自內心的初衷要好好被珍重。Where We Belong 這件作品是作者透過重複一步步的製作過程，尋回當初被木作感動的初衷。留在作品裡的心意，都是對往後收納盛裝之物的祝福。
台灣得天獨厚的地理環境，孕育了許多富有香氣的樹材。將氣味元素運用在面紙盒上，面紙浸潤在台灣香杉製的木盒中，每當使用面紙時，便自然散發著淡淡清香，瞬間彷彿置身在森林中。下抽式高腳造型，結合夜燈照明，顛覆傳統面紙盒，既實用又有趣。
2013年，果+Fruitful首次在「木平台」展出亮相，以台灣老檜木回收再利用創作家飾。舊木料自然流露出歲月的痕跡，無需在上面刻意做出滄桑裂紋，加上老檜木隱藏的香氣，呈現「古色古香」的家飾之美。新與舊未必是對立的選擇，有時只要位置對了，就可以找到它們的價值。
用回收木料製作屬於日常生活的物件，把木料真實的樣子保留給真實存在的你。 “用回收木料製作屬於日常生活的物件，把木料真實的樣子保留給真實存在的你。
在大街小巷撿拾被遺忘、被丟棄的舊木料，重新裁切、整刨、設計，給予一個新的生命。
剝落的漆面，是時光流逝的痕跡，保留下來吧!那曾經的絢麗經過了風霜已蛻變成內斂沉穩的色彩。
老建材的重生，遇到新設計的延續，只是想為這地球、這大地做一些可能會更美好的事情。
喜歡上木頭之前，總喜歡逛逛文具櫃，買支喜歡的筆就能高興好幾天，而在幾年前因工作的關係，接觸到了木頭，被木頭特殊的紋路及香味吸引住，便開始走上了收集的旅程，從剛開始所知道的台灣黃檜，紅檜，肖楠，紅豆杉等木頭，而後又接觸了品種之多且更令人驚艷的外國木頭，因此更讓我對於木頭創作多了一份期待！而原本就喜歡筆的我，決定跨出了拜師第一步，想從喜愛的木頭，製作一支屬於自己的筆！從未想過自己會作筆，在一路的摸索當中，看到了自己的興趣與未來，而現在，選木頭，挑紋路，配套件，精心創作一支獨具風格及品味的筆，是我最大的樂趣，也是梧筆手作創作的理念！希望將其最完美呈現給喜愛木頭及筆的您！
在工藝匠師日漸凋零的今日，微一設計仍舊是使用車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝，將式微的傳統工藝注入現代設計的能量，創作出與時俱進的工藝品及生活用品。所使用的木頭不經染色，展現木材最原始的顏色與紋路，讓人們能感受到木材溫潤的觸感與紋理。
設計師-鍾立愷
留學法國時主修產品設計，希望能運用傳統工藝+幽默設計來傳遞木材的溫暖與微笑。特色是使用台南傳統工藝「茄苳入石柳」的工法，將不同的木頭鑲嵌組合，讓作品呈現出獨具創意的立體感。
「摩咕瑪沙 – MoGu MaSha」是以趣味跟機能為主的木創工作室，無厘頭的漫畫形式創作風格，搭配巧思製作出有趣且實用的木作小物。
作品常帶入故事性與實用性，在畫畫中得到靈感，融合生活中常接觸到的器物，讓人對平常已使用習慣的事物有新的感受。
一間間的平房老屋被拆除，拆除下的樑、斗、門等舊木料，紅檜、扁柏、台灣杉、香杉、鐵杉是台灣在地良材，鉋除整理後再次利用，延續木料生命，製成箱架櫥櫃，收納生活中形形色色的物品 一間間的平房老屋被拆除，拆除下的樑、斗、門等舊木料，紅檜、扁柏、台灣杉、香杉、鐵杉是台灣在地良材，鉋除整理後再次利用，延續木料生命，製成箱架櫥櫃，收納生活中形形色色的物品。
我們核心理念是帶給客戶， “精於琢 ，木生活” 具有”時尚感 “ 及 “科技感 “ 的木製商品，從空間裡點綴由金屬與木頭交措出的溫潤與氣質，以結合金質木質拼接工藝的呈現，喚醒人們追隨美好的生活樣態，Funwood，想帶給你的，是一片「會發光的森林」。
長久以來，我們潛心研發金質與木質的拼接工藝，這超越一般人對純木作的想像，在金屬與木頭兩方調校出的最適間距裡，打磨出每一項金與木相敬如賓又兼容性強的作品。
透過轉化台灣傳統木工藝文化與設計美學，打造屬於亞洲都會極簡風格的木製禮品。
Funwood 將工藝精湛的生活美學 ，成就舒適品味的居家空間，
一個精緻的居住空間不應只是視覺的享受，更應體現于心靈上的簡約與成熟。空間運用了不同的材質做了完美的融合，巧妙地運用差異性凸顯出區域的功能性。光景被最大化地保留於空間之中，也提升了身心靈的舒適感受度。
創立於2009年，至今仍堅持著以生活中的驚喜及感動作為靈感的原點，在家中的工作室親手製作木質的生活器物、家飾品、互動式燈具，為我們的家人，也為消費者創造生活及空間中的溫度，堅持在細節的講究及品質的追求。
在工作室十年的歷程中，我們隨著生活不同階段的變化，從Dozen單身時於高雄創立工作室，後來搬遷至台南市區，期間經營民宿及展間，透過空間及作品與許多人產生共鳴及互動，隨著孩子來到我們的生命中，作品也開始來到不同的階段，開始產出至今仍受歡迎-互動式燈飾。隨持孩子不同階段，以及我們在結束市區忙碌的生活遷至鄉間後，開始過著更專注及更純粹的創作生活，由專心生活所帶給我們的靈感，持續地產出不同樣貌的作品。
作品的製作，主要材質為木頭，在互動式燈具使用其餘能幫助我們呈現其質地的材質，如羊毛氈、紙漿、樹脂等。續透過細緻的木頭質地，讓我們所喜愛木質作品，得到最溫潤及純粹的表現。
喜歡在使用者及作品間留白，讓作品能夠與使用者產生互動，不僅是單純地被使用，同時也能夠在使用的片刻，在無形的氛圍上產生一些溫度，或因為使用者的不同，在使用後產生不同的樣貌，如同生活所帶給我們的感受。每一件作品皆經由我們的雙手產出及包裝，就像是我們的孩子一樣，具有生命力，而這也是時常收到客人的回饋，能感受到我們的用心及作品所帶給他們的溫暖。同時，燈飾作品提供永久的作品維修服務，讓我們的心意能長遠流傳、作品能夠持續地被使用，也期待能將這份心意真實地傳遞至每個人的生活中。
FB panduct
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Panduct是一個以環保與再生為主要創作元素，少量製作生產含有再生材料商品的微型工作室。材料取自於工廠量產時產生的餘料、過剩的庫存品以及不適用的汰換品。目前Rainbow系列作品以廢棄滑板為素材循環再造，保留豐富的顏色並運用日本傳統工藝寄木細工重新詮釋。
官網 doublewoodstudio.com
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二木木製所，是我們在雕刻本業外創立的另一個品牌，製作著關於生活的小木器以及客製木作品，每件作品在出貨前都會由我們細心呵護著，即便是小小的名片座，也會仔細打磨多次，無論是商品或創作，我們都用心以對。
2019年11月女兒乓乓出生以後，出自於想要陪伴她，能夠工作的時間更加的瑣碎，雖然如此她仍帶給我們滿滿的歡樂與動力，當她沈沈睡去，我們就會默契的回到工作崗位，手工砂磨，客製溝通，插畫設計，雷射雕刻，包裝出貨，每一天都是如此的充實與滿足，我們確信自己正做著喜愛的事情。
2020年我們與香港大嶼山的半山石商店合作，推出療癒系的木雕貓貓創作——貓刻動物系列，這也是我們夫妻倆首次合作，結合木雕與插畫的專長，樸實的外表與活潑的上色，因爲全程手工製作，即使毛色一樣的貓貓，在細節上也會有所不同，每一隻都是獨一無二的存在。
一直以來最開心的事情莫過於客人能體會到我們的用心，無論是商品的正向回饋亦或是減塑包裝的讚許，未來我們也會帶著這些回饋，帶領品牌往更好的方向前進，期待創作出更多有生命力的作品與大家分享。
小狐象徵狐狸之靈巧與童趣，老爹象徵白髮與智慧，期望所創作的作品，能讓人重拾原有的赤子之心，感受世界的美好或黑暗，並與您的生命產生共鳴。
小狐老爹主要以木雕創作為主，希望能創作出反映內心世界或能與人產生共鳴的作品，靈感多來自日常生活的觀察與想像，大都以動物的形象表達，偶爾會以人物形體展現，期盼未來能創作更有表現力的作品。
日鹿商店，旨在販售能放鬆空間的工具。「空想博物館」系列的DeerMan是出土文物的首發，用陶土與木頭混搭出原始質感，適合身心疲累想快速來場負能量大掃除時使用，搭配被稱為「香水樹」的聖木，燃燒後的清甜悠遠能淨化空間，無論是工作還是冥想，注意力秒回到當下，是最chill的享受～
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官網 weywork.business.site
作品強調手作、手感、細木竹漆研發和創作，選材真實，散發自然樸實之味，手工雕塑技法為機器無法取代！
並堅信，物品的價值是從使用後開始，在使用過而留下的痕跡，將促使物件更有生命力！
藉此提升簡單生活用品在生活中的價值，以體現自然環保的生活態度。
從事室內設計、傢飾設計將近三十年後，在年近半百的時刻，回歸原木創作領域。創作的思緒，總圍繞在生活實物及用品上，自小生活在南投中寮山上，認為「創作就是回歸自然與簡化，貼切生命的質感。」因此，堅持用手工的方式表達對自然創作的情感，作品純樸耐看，實用溫潤。
木、竹材與漆藝的結合，更體現了木語漆的創作理念，髹塗上數拾次天然生漆後，使木器呈現出溫潤的質感，堅固耐久，並兼顧環保與食器安全。
喜歡動手做東西，用自己會的技能過生活。
我們是合陶木，由兩個人共同創造的品牌，在大學時期各對陶瓷與木質工藝有所研究，然而在一堂異材質結合的課程與展覽下，而有了陶瓷與木工結合的想法，所以我們的商品都是由陶瓷與木工結合的。
名稱的由來是在一次果實系列的木製樂器製作時，發現核桃的果實為雌雄同體（一男一女），我們兩個一個是做陶瓷，一個是做木工，合在一起就是合陶木（核桃木），名字就這樣誕生了！
大學剛畢業的我們，為了能持續經營合陶木，而成立自己的工作室！小小的工廠裝載滿滿的夢想，希望能將作品融入生活中，和你分享對創作的喜愛！
官網 www.hoitoyandplay.com
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秉持著「用童心看待日常、讓生活變得好玩」的經營理念，和誼 HOI(「好玩」的台語發音)於 2013年成立 。
我們遵循符合安全規章的設計與製作過程，透過商品研發、代理與推廣，提供「好玩、安全」的優質產品，讓親子從共玩、共讀、共同體驗中，感受到人與人、人與物之間真實互動的溫暖。
HOI WOOD& LIFE系列產品在環保、安全等各方面的堅持，研發團隊持續開發各式木製玩具、小物與生活用品，產品設計呈現原木溫潤質感與天然木材芬芳，不論大人與孩子，都能從木材獨特的紋理以及原木細緻的手感中，開啟不同的感官體驗，讓自然走進日常。邀您一起和木生活，在家森呼吸。
雨果手作成立於2017年。
一開始是被木材打磨後的細膩手感給感動，後來迷戀上漆後木材的天然的色澤。
想讓更多人知道經過打磨後的木作不但造型可愛、且細緻溫潤。
從樹木長成到足以拿來製成木料的時間十分漫長，因此每一塊木材都非常的珍貴。
但在製作傢俱或是其他產品的過程中難免會有餘料的產生。
以此為契機，就像飯糰一樣，將木材們拼湊後所完成的木作是獨一無二的存在。
珍惜這些小碎木，因此使用拼木等木工技法來將它們製成食用的食物造型小物。
將木塊們的價值發會到最大、能讓他們有第二生命是最開心的事情。
除了飯糰系列以外，還有利用車床技法完成的貝果手拿鏡、拼木棒棒糖手拿鏡等木作甜點系列。
想要將溫暖的木作推廣給更多人，也能讓更多人了解木材的珍貴與手作的意義。
希望投過味覺以外的感官，讓人聯想到食物與木材所帶來的療癒。
結合木藝與甜點兩者在「視覺」、「觸覺」等感官所帶來的療癒與趣味元素，轉化系列創作。
活石生活除了設計自己想要的
我們也設計你所想要的
我們以生活為中心，改善研發生活產品，結合各種材質的加工方式來做創作，茶器具，按摩系列，手工餐具，生活小擺件，金屬，玉石，木頭，種子貝殼，布類，皮革，都是我們的創作材料。
「我不願成為敲鍵盤的怪物，所以我提起筆，寫寫字。」我不是寫字特別漂亮的人，甚至是特別醜，大學畢業後，成了一般的上班族，每天在鍵盤上敲敲打打，連打出「哈哈哈」的時候，我並沒有笑容。總覺得還是手寫的字最有溫度，煩躁的時候也能沉澱心情，所以我開始練習寫字。有次在台東遇見賣木頭項鍊的老闆，佩服他能將一塊不起眼的木頭，變成小小一塊，像是藝術品般的項鍊，也因此讓我燃起一絲熱情，開始研究各種木頭的香味、紋路、形狀，將鋼筆與木頭結合。
我們希望這支獨一無二的木製筆可以讓你多多留意生活中的小細節，讓生活不只是生活而已，偶爾給心愛的人寫上一張卡片，跑很遠的地方專程去見一位多年不見好老友，上班前給重要的人留張手寫的紙條…
IG snoopyhd
youtube 湯姆玩木工
pinkoi線上購物
「湯姆商店」創辦人：張晉嘉
憑著對手工藝的熱愛，成立自己的品牌「湯姆商店」。
剛開始以熱情活力跑跳各大市集，之後便隱身於寄賣商家之中
工作室於新北三峽區，以木拼接、車床為主，把木料的溫暖感傳遞給您。
誠十製作所是由鑲木工法為主軸的品牌，此為日本箱根的傳統工藝-寄木細工，圖案與設計之組成是異色異種的鑲木法，天然木質紋理，未經加工色染的木色，是此工藝樸實美好，卻又不過度奢華的樣子。也因為工藝複雜且需相當的耐心與細心，日本當地對於此工藝的人投注延續的人是越來越少。我們著迷於這樣的工藝美，也相信藝術無國界的任何可能。
誠十商品目前以台灣花磚，老瓷磚搭配鑲木技法，呈現老台南歷史的面貌，那些曾隨處可見，房子妝點的係微末節，不該隨著時間的推移，也慢慢的消失。正如臺南的文化背景，有著歷史與時間的餘韻般令人陶醉。
地緣關係，樂樂木期望能扮演一個平台，連結台灣中部各加工木藝社，發展庶民生活實用的木器生活產品，形塑生活木器品牌，不用繁複工藝手法製作出昂貴的工藝品，而是希望透過日常的使用，生活能樂於與木為伍，樂於使用木器物。
在豐原，因為廟宇鼎盛與糕點淵源，祭禮與食器的發展非常細膩，樂樂木便將台灣傳統民居器物再設計。像是靈感來自謝籃的提盒系列，翻遍圖書館、走進鄉下五金行，汲取舊生活的足跡，結合木頭與鐵件與皮件，勾勒出線條之美。製作過程中，和師傅一起克服箱盒容易變形的物理限制，而客人的分享同樣充滿驚喜，有的拿來當餐點佈置，有的拿來當花器使用，演繹出獨特的木盒使用方式。
Kay希望未來延伸的不只是品牌，而是木藝平台，能夠串連起中部木產業的復甦與人們的木生活，就是她繼續往前的動力。
IG eguchitoys
官網 eguchitoys.shoplineapp.com
創辦人江口健太郎有十多年經營 ivy’s house 蒙特梭利幼兒園及親子空間的經營及教學經驗。
2015起發展自創品牌eguchitoys，擁有設計師、木工、專業幼教人員參與，致力於設計開發各式原創的蒙特梭利相關教材、玩具及幼兒生活居家用品。
我們希望提供給孩子可以居家使用的用品。不論是家具、衣服、工具或玩具，都考量孩子的智力、能力、手的大小以及安全性。
eguchitoys跟著孩子一起快樂成長的美好生活， 跟著孩子一起感受生活點滴!
木趣設計創立於2009年，源自於對木頭的喜愛及探索。將溫潤的木頭素材，透過車床旋切技法，創作出各式圓潤的立體造型動物及桌上小物，熱衷於探索台灣原生的創作主題。
圓潤的幾何設計感是我們持續投注在商品中的造型特色，將商業栽種的原木素材，透過30%工業生產結合70%手藝，交互傳達出溫潤、精緻的設計工藝語彙。將義式幽默的設計語彙，融合北歐簡潔的工藝精神是我們嚮往的風格。
嘗試在每次的新商品開發中找出更好的平衡點，一點一滴的累積與進化。
台南是台灣文化之都，也是許多產業的發源重鎮，經歷了產業高度發展的年代，造就了許多相關的周邊產業，專業的ＣＮＣ模型製作也就在台南發展起來，普田設計為在地的模型製作公司，有著20幾年專業的加工技術及研發設計能力、細緻手工能力與精密CNC三軸加工技術背景，善於製作精度高、細緻度高的產品。
每個產品都是一個一個用心專研製作，在設計師與量產間作嚴格把關者也儲備新品開發能量。以產業加工技術法注入在傳統手工木作產品，我們將工業與工藝技術結合，創造新的木作風貌，在充滿溫度情感的木材中以純熟的加工技術結合金屬與木材，打造工藝美感與精緻產品樣貌，藉由差異化之品牌商品為目標，創造優於傳統木匠手作無法製作的商品、量產及客製化的品牌經營。
我們源至於
PUTEN+取自於以 puten 的字首 P 字與cnc 加工定位準心 + 二者結合
宛如星軌圍繞，展現一種新活力、新希望的意向。
也象徵新品牌PUTEN+承襲了普田的精密精神與技術。
我們的執著
工藝與品質
設計– 縝密的構思，精心設計每一款產品
選木–於每塊綠檀中，抓出最美的紋理
切削–寫入程式，精準切削
研磨–整角塑型，精緻研磨
日曬–耐心等候，靜置成美麗色澤
上漆–日本進口護木漆，安心使用
哪裡可以找到我們
Pinkoi FB商店 誠品線上 奧丁丁市集
二般設計工作室手作質感。樸質溫度。
以自然材質為主，回收材料為輔，延續物與人的價值為設計發心。用東方文化的內涵為精神，設計出符合現代生活的用品，落實用即美的理念。
水波紋手工筆和水波紋系列商品是二般獨特的設計，水波紋系列文具用品將在小木器專賣店與你相遇唷!
小美腿的木匠老爸希望作品可兼具實用及藝術性，並且帶給家人健康，每一件作品都是為家人朋友而做，來自個別的需求而發想製作，包含老爸的創作都有一個屬於作品獨一無二的故事。
官網 www.carpenter.com.tw
IG carpenter_work_shop
官網教學活動 / pinkio教學活動
傳承細木作工藝用設計思維開啟新工藝「木」光。
來自台中后里的一對兄妹，為了傳承父親29年的細木作工藝，與愛惜木頭的這份熱情，將木頭注入設計、趣味、好玩的元素，發展一系列創意木製的居家、文具、童玩、生活用品、燈飾、玩具等，並開發多款成人木工與親子體驗課程，使得這夕陽產業得已翻轉，也讓傳統木工技法得已延續，更讓木頭的天然之美豐富我們的生活。
近年來，地球自然環境每況愈下，為了達到綠色供應鏈的生成，木匠兄妹堅持選用FSC永續林場的原木加工，並在台灣製造，創造在地就業機會與參與公益慈善活動，以此期許木匠兄妹能邁向對社會、對自然、對人類生活都有助益的永續企業。
木-我們所專注的材質
質-手工雕刻細膩質感
線-亞麻羊毛纖維織作
手作課程/雕刻木器皿/果實織品
品牌成立於2012年，將木頭雕刻的溫度與豐富的色彩質地，以最親切的食器道具呈現在餐桌之上，使用木頭雙色部位一體成型設計的栗子盤是代表作之一，近期更開發了狐狸/貓咪等動物系列，以及可麗露/瑪德蓮等法式甜點系列刻盤，同時在各地開設手雕木盤的課程，讓大家更容易參與這項療癒的可愛手藝。
2012夏天，在四四南村簡單市集創立了””木質線””，以木作雕刻食器與編織包袋做為創作主題。木頭的色澤是一塊璞玉，雕刻是人們手心的溫度，而紋理與型態則是創作的靈魂，雕刻出來的食器盤匙可以被常常使用在生活中，融入我們並時時欣賞著，就是器皿最簡單最平凡的精神。
2013開始了教學課程的分享，臉書粉絲頁會公布近3個月的課程，北中南都可以找到我們，線上課程也即將上線。
2021夏天，在板橋成立實體工作室空間，未來會有更多完整的木工課程與食器體驗課程與大家分享，商品展示區與線上商店也即將推出。
體會日常物件展現的生命，致力於功能與藝術兼具的生活器物創作，選用台灣在地自然素材、邊料或舊料，純手工製作，讓他們在手心時的溫度可以直達內心。每一件作品都是唯一，自然而美好。
以友善環境的生活方式為初心，取材自然，創作也順應自然。2011開始木器創作與教學，2015成立吉然工作室，舉辦過上百場工作坊，深信雙手覺知以滋養心靈。即便是單純的手刻或削切，都灌注了思考、意念以及美感經驗的累積。近期創作-手作木曲梳，不同於常見的木梳，擁有平面的弧度加上立體的曲度，完美服貼身體的各個角度，梳頭梳身也梳心。請至臉書粉專按讚追蹤，就能看到最新作品或體驗工作坊的消息。
昌雅軒以創作貼近生活化，以茶道及咖啡相關器具設計創作，著重使用的功能性和藝術性結合創作，創作作品並結合漆藝塗層創作技法創作各種不同的使用功能及鑑賞的作品。
並提供客群客製化商品設計服務。
秉持著對於創作作品不斷的自我挑戰追求完美，並以（昌）為品牌Logo做為信譽保證永續發展。
科技化的素材無所不在，冰冷的材質與設計充斥您我的生活。我們不斷思考哪一種元素可以傳遞溫暖與展現人文。初期我們走訪台灣各地，親自觸摸一件件的原木產品，我們發覺天然孕育的樹木經過歲月累積而產生堅硬粗礦的外表，其內在卻有「堅韌」與「細緻」、也能傳遞「感動」與「溫暖」。所以我們當下發願利用最樸質的台灣素材，讓作品產生更多的創意空間。每項作品都能代表台灣與台灣工藝，經過鋸、削、刨、磨等加工手法，讓台灣素材的細緻由裡而外、綻放天然的紋路。在觸摸的同時、由內心不斷湧出的暖流，我想那就是天然素材與人的連結吧！觸模的那霎那、淡淡的清香觸碰你我的嗅覺。我想這就是「芬多精」，並且在您我內心中留下一段記憶。
因為喜愛手作，從編書出版、手縫書、拼布、鄉村木作、車床、木雕一路玩。 以”格林豆”創作品牌，希望結合木雕、手作書與天馬行空的想像來創作， 將快樂與真誠的作品分享大家。
棲地築巢，窩裡創作。
尋找一種安詳平靜的感覺，不論是創作中的感受，抑或作品的呈現，都希望暫離喧囂紛雜的塵世。
幾塊不同顏色的木頭
簡單的幾個線條
就能組合出無限的創意
創作之心是陰鬱的，參雜著一抹多愁善感，信手拈來盡是素材， 創意隨之浮現。作品渾然成型、形到意到。
沒就讀過相關科系或是進入相關行業工作，純屬興趣，多年來一直自己學習及研發工法，閒暇之餘創作各類型不同材質的作品。直到幾年前自組個人工作室，專心投入創作行列過程，現為無角度工作室負責人。
目前還是以拼接創作居多，從簡單的線條到複雜的圖形之後慢慢地又回到簡單的線條中開始尋找著意境去….
接受訂製家具與木器/小孩與成人木工教學/木家具、家飾創作
跟很多木頭一起生活的家，一打開門就會聞到木頭香。跟孩子一起敲敲打打出許多不可思議的作品，也將自己許多靈光乍現的想法逐一落實在木作上。長年製作細木家具、從事成人與小孩的木工教學，為舊家具找伴，也在家具創作中成就彼此。
【羅拔木工屋】是一個以愛為初衷的工作室。
以愛為設計圖稿，無化學原木為基礎，小朋友的笑容為零件。發想創作出有趣、獨特性高，讓小朋友喜歡的玩具。
因為喜歡大自然及樹木帶給人溫潤寧靜感，進而喜歡木製品。
羅拔木工屋Logo設計理念，取自蒲公英的花語「無盡的愛」，代表著父母對孩子的愛。
2015年，第一個作品是為老婆做的電腦桌資料架，從此喜歡上Diy。
2015年創立「羅拔木工屋」臉書社團，和所有喜歡木工的人互相交流。
2016年高美館視覺藝術市集。
2017年參加【特力屋西屯店木工高手賽】獲得第二名，也開啓自己積極追求更具個人風格的木工設計，並開啓客製化家具及木工用品之路。
2018年小兒子生日，在保留原有精神下，創造出第一個兒童玩具小火車，開始了原木玩具創造之路。
2018年台中木工市集。
2019年國立台南生活美學館新藝市集。
2020年特力屋左營店手作教室木工講師。
很開心在這裡和你們遇見，希望每一件作品都可以帶給你們驚喜。
IG even_studio555
官網 even.tw
even=萬物平等
尊重自然環境
使用回收木料
沒有大量生產
只有雙手粗繭
作品是藝術品
也是設計家具
有點詼諧幽默
可以使用很久
最後，
一件作品完成
就種下一棵樹
iwood 是ideal woods的縮寫，致力於開發 有趣、創意和實用的原木生活用品。產品創作的靈感來自於日常的體驗和感受，藉由木頭本身特有的親人溫度，透過設計去傳達對生活的想像。
工房現位於台中市大雅區，從個人工作室開始至今大約二十多年，目前是一3個職人的小工房，早期主要是接受客訂家具的製作，後來經營過兩、三年的木作同好教學空間，再而轉型成木器家具小量生產的接單工作。
近兩年工房一直在嘗試開發產品，主要是生活用品、小型家具…，目前正努力往創立自有品牌前進。
IG muyustudio
官網 www.muyudesign.com
MUYU，也可解釋成木語。藉由手作，透過木頭溫潤的質感，進而產生新的木語．
木宇工作室位於台北大同區，採小班教學，無論是旅遊或是送禮，學員可透過半日的活動，完成獨一無二的作品．
西元2013年．春，木街茶道Tea&Wood誕生於台灣，它簡稱為TW。
長年從事木作及學經歷的關係了解國產材的特性及其應用，對於環境及人的健康助益更無需贅述了；『茶』亦不在話下。
以『國產材』設計製作、推出一系列極具『東方文化』及『在地文化』之產品。” “TEA&WOOD創作的靈感，一部分擷取古人的智慧，一方面師法自然，進一步融合在地文化與特色；創作的理念，以用當先為指標，以綠色永續為思考，以關懷社會為出發，具教化意義為理想；作品涵蓋傳統榫卯工法、創新榫卯工法、金工獨創煙燻技法，多媒材複合體、一體多用技法；作品幾乎都可拆解成數個個體，其組件皆盡可能的物盡其用，更竭盡所能地，傳達作品更深層的文化內涵與藝術結晶！
然而《文化》必須先《內化》才不致被《同化》！
簡單來說就是：自信的《文化》、有自信的創造及使用前人的智慧所遺留下的生命記憶以及民族基因！《內化》在另一層面來說：也就是在這個民族內部能夠得到認同、使用即成為消耗！透過使用達到消耗所帶來的經濟，來滿足傳承人的尊嚴即生活！
有形的、無形的文化資產自古以來，是在社會人群生活中所衍生出的，然而隨著時代的變遷，最終也得走入群眾的食衣住行育樂裡，才能永續的將之傳承！
創作者魏七七喜歡創造一些療癒的小生物，
為枯燥乏味的生活增添小樂趣。
IG whale_dawn
官網 elink.io/p/whaledawn-9a91f09
靈感由海水澆灌的創作者，喜歡以木材、生漆、銀粉等創作。用溫柔接納木材的裂痕，以及自己的缺憾。多使用舊料、剩料、漂流木等畸零木材為媒材，永續利用資源，按照每塊材料不同的形狀與特性，製作成生活器物或小雕像，讓邊緣材料也能化為鯨魚重生。我們不一定都含著金湯匙出生，但可以讓鯨湯匙陪伴生活。